El pintor Francisco Lozano Sanchís y su vinculación con Xàbia

por David Gutiérrez Pulido

El pasado 11 de febrero se inauguró en la Fundación Bancaja la exposición de pintura titulada El paisaje en la pintura de Porcar, Lahuerta y Lozano, una exposición centrada en la muestra del paisaje de tres de los grandes pintores que renovaron la pintura a mediados del siglo XX, Juan Bautista Porcar, Genaro Lahuerta y Francisco Lozano. Dos de estos grandes pintores, Lahuerta y Lozano, tuvieron una vinculación con Xàbia al visitarla y tomar como inspiración sus vistas, para después interpretarlas en sus lienzos.

En esta ocasión vamos a hablar de Francisco Lozano Sanchís (1912-2000), pintor y acuarelista además de Académico. Lozano fue un renovador de la pintura de paisaje, sus comienzos se inician en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, entre la tradición academicista y la herencias del luminismo sorollesco, pero su mirada hacia la luz y el color fue transformándose al tiempo que se acerca a las vanguardias de mediados de siglo¹.

Fotografía de Francisco Lozano / Portada del libro de Ramón Llidó con la pintura de Lozano (1968)

Francisco Lozano descubre muy pronto la belleza del paisaje mediterráneo y lo traslada a sus lienzos como Paisajes de la Creación, ya que con una mirada intimista y casi mística, entiende que el paisaje “encarna una geología sin deterioro desde la Creación; tierra virginal y enigmáticamente tutelada desde lo alto en su silencio y en sus siglos”. Por otro lado, la representación y el entendimiento de la luz la concibe como “un misterio, tanto para los sentidos como para la inteligencia”, por ello lo asemeja a una experiencia que tiende al nirvana².

En sus obras se refleja la esencia del color y la luz reflejado en paisajes fragmentados en donde las dunas, la tierra, las rocas unidas a la vegetación, a las raíces, a los detalles que desprenden las sensaciones y colores son lo esencial, huyendo de las “innecesarias huellas figurativas”. La materialidad en su pintura se refleja a través de pinceladas saturadas de color formando texturas en el lienzo.

Francisco Lozano (de izq. a drcha): Paisaje. Jávea (1980. Col. particular); Jávea (1981. Col. particular); Jávea (1982. Col. particular) y Jávea (1981. Col. particular)

Y esa inspiración del paisaje lo encuentra principalmente en su tierra, en el paisaje mediterráneo, en lugares como el Saler, Játiva, Altea, Calpe, Antella o Bétera. Pero entre sus recuerdos también está incluida Xàbia, donde la visitó por primera vez Xàbia en 1960, momento en que pintó Paisaje de Jávea (1960. Colección Iberdrola) con la que plasmó el paisaje del casco urbano rodeado de lo más característico del entorno, la montaña, el mar y las vegetación del entorno. El conglomerado de esa arquitectura tradicional que se concentra en torno a la iglesia sobresaliendo en el centro de la obra así como la torre de los Catalá, la ermita del Nazareno o la cumbre del cabo con sus característicos molinos. Todo ello precedido de un terreno en donde los colores con pinceladas vivas, sueltas e individualizadas ofrecen un rico colorido. Esta primera obra fue expuesta por primera vez en 1963, en la exposición Paisajes Mediterráneos. Jávea, Játiva y Altea (Galería Biosca, Madrid). Posteriormente, si esta pintura ha tenido trascendencia ha sido porque en 1968, ilustró la portada y contraportada del libro de Ramón Llidó titulado Jávea. Un paraíso escondido (Madrid, 1968).

Francisco Lozano. Cabo de San Martín (1981. 33 x 41 cm. Col. particular)

Otras pinturas que conocemos de Lozano pintadas en Xàbia se refieren a los años entre 1980 y 1982. Son paisajes detallados e interpretativos de una sección fragmentada de un paisaje, con la línea de horizonte muy elevada en el lienzo y mostrando bien la vegetación o las rocas en un primer plano, exaltando más los colores plásticos de lo representado.

De 1981 también es Cabo de San Martín (1981. Colección particular), que es una vista del cabo tomado desde la Cala Blanca. En esta ocasión, las rocas en todos cálidos y rojizos contrastan fuertemente con el azul del mar que se encuentra de una manera agitada haciendo que sus olas choquen contra las paredes de formas irregulares y cortantes.

Francisco Lozano. Jávea (1986. Col. particular)

Finalmente, existe otra pintura de años posteriores, Jávea (1986. Colección particular) en el que muestra la simplificación de la sensación colorista que provoca las formaciones de la tosca en el Montañar, una masa de arena petrificada que observándola de manera abstracta consigue mostrar esos tonos ocres, rojizos, marrones e incluso dorados (según la incidencia del sol), y que rompe el color con el azul del mar. Lozano en esta obra, ha subdividido el lienzo en tres bandas, dejando la mitad inferior a esa masa rocosa, y la mitad superior subdividiéndola en dos para mostrar el mar y un cielo de una amanecer o atardecer, con sus tonalidades azules, violetas y naranjas.

Dentro de las páginas de renovación del arte en el paisaje, y más concretamente, el paisaje valenciano, Francisco Lozano será uno de los grandes nombres que lo representan, y como viene siendo habitual en otros muchos pintores, haciendo que Xàbia sea uno de sus motivos protagonistas³.

por David Gutiérrez Pulido

(Ldo. Historia del Arte)

www.sorollajavea.wordpress.com