Artistas de La Marina gritan en Xàbia en nombre de las mujeres y el mundo rural a través del arte

En el interior de La Marina, acunado por Les Valls, rodeado de montañas, frondosos bosques y cicatrizado por antiguas sendas que recorren bancales de piedra seca; el arte florece y tiene nombre de mujer. Como si de los antiguos asentamientos paleolíticos de la zona se tratara, les Pobladores d’Art gritan a través de su arte: El mundo rural existe y no importa el soporte o la técnica para comunicarlo. Su proclama es reivindicativa y feminista y tiene tanto valor como la de la poderosa y masificada costa.

El interior de la comarca y sus mujeres parecen cubrirse con un velo de quietud que difumina y ensombrece su complejo binomio de naturaleza y feminidad. Pero nada más alejado de la realidad. Lejos de enmudecer, sus mujeres han cargado a cuestas con los apelativos -en sentido peyorativo en muchas ocasiones- de “rurales” y “del interior” y escalado hasta el cerro más alto para obtener la mejor de las panorámicas. Una visión periférica del mundo que las rodea y que ha forjado su carácter hasta el momento actual en el que manifestar y abanderar su propio discurso personal y colectivo se ha convertido en una obligación.

Hasta el 25 de marzo, el colectivo Pobladores d’Art reivindica a la mujer, rural y artista; en el Museu Arqueològic i Etnogràfic Soler Blasco de Xàbia. Se trata de su primera incursión artística coral y lo hace fuera de casa, más cerca del mar que de la montaña, en un enclave donde su discurso a veces parece lejano pese a formar parte de la misma comarca, pero en un marco que abraza y reivindica los derechos de todas como es la conmemoración internacional del Día de la Mujer.

Pobladores d’Art nace con esta necesidad de conocer y reconocer a las mujeres artistas del entorno rural de la Marina Alta, saliendo de los cánones establecidos de la cultura turística y masificada inherente a la costa, pero que desprecia a las montañas, las raíces de la comarca. Esta realidad impulsa a sus protagonistas a unirse y a poner en el centro su arraigo y su realidad como mujeres creadoras.

En la exposición, Estela Pons Piera (@matildesfather) presenta Recors i retalls. Una obra textil elaborada con una técnica mixta de costura. Pau López Anquela (@pazpaueta) evoca el costumbrismo con una composición de tejido de hilo de algodón, madera, paja de arroz y fotografía para su Ballant la llum. Laura Serradilla (www.lauraserradilla.com) presenta la colección La diosa y las serpientes que utiliza la acuarela, collage y el bordado.

Elia Massanet Olmos (@arteli_a) parte del autorretrato para su propuesta pictórica de acrílicos e hilo. En cambio, Lídia Santacreu Ferran (@lidiasantacreu5) se atreve con una evocadora pieza sonora de verso libre al igual que Rosario Caselles Canet (@rosariocaselles) que utiliza este mismo formato para su Oració. Mireia Ripoll Bertomeu (@mireiacreativa) ecurre al collage digital a color para exponer tres obras entrelazadas bajo el leitmotiv de l’Art de viure.

Cristina Minguillón (www.cristinaminguillon) se lanza a la escultura con las piezas Ventres, Silencio o Kairós en la que se atreve con materiales como el gres blanco tratado a más de 1.200°C o el barro a 950°C, combinándolo con otros de origen natural. Alicia Peralta/Animal de Bancal (@animaldebancal) muestra su lado más polifacético con una serie de ilustraciones en tinta y aceitunas y una vitrina en la que se divierte a su antojo creando animales y nuevas especies a partir de elementos naturales recolectados en el entorno rural. La artista que también profundiza en la escultura es Arán Viana (@aran.viana) con su obra Elle esculpida en mármol Pulpis o su poderoso Origen en la que muestra la fuerza natural a partir de una raíz de olivera.

Teresa Fons Castillo (@teresa.fonsart) presenta su óleo Ego que forma parte de su colección de pintura Invisible. Marina Mulet i Gayà (www.marinamulet.es) y Alba Vega Mulet (www.albavegamulet) presentan un fragmento de su Dona Carrasca. Una producción sonora en procesa de creación. Alba también ofrece una experiencia sonora, sugerente e inmersiva, a través de las profundidades del océano junto a las orcas. Dolo Vicens (@dolovincensilustracion) muestra una serie de ilustraciones en tinta y acrílico tratadas digitalmente.

Mar Fornés también bucea en la técnica de collage y la pintura con su Més enllà dels límits. Por su parte, Alicia Núñez (@aliarteconresina) hace un personal recorrido por la playa con un conjunto de obras que utilizan la arena, acrílicas, resinas, colorantes y elementos naturales.

A caballo entre el costumbrismo más tradicional, con una clara inspiración en la naturaleza, y las técnicas artísticas más vanguardistas; la propuesta que exhibe el Soler Blasco es fascinante, sugerente y un estímulo para los sentidos en tanto que abarca un amplio espectro de disciplinas que denotan la gran capacidad creadora de sus protagonistas. Una combinación de piezas de textil, escultura con elementos naturales, fotografía, diseño gráfico, collages, pinturas que recurren a diferentes técnicas, composiciones musicales y poesía susurrada.

La belleza de la exposición de Pobladores d’Art no es sólo una evocadora nostalgia de la sencillez asociada al mundo rural. Es una contundente reivindicación de la fortaleza de sus mujeres que han asimilado la robustez de los árboles, la dureza de las montañas y la ligereza del aire para constatar su valía y expresarla a través del arte.

La inauguración oficial de la exposición, después del aplazamiento debido al duelo decretado en toda la Comunitat, tendrá lugar este próximo viernes 1 de marzo a las 19 h.