La historia detrás del cuadro ruso de Sorolla ‘Preparación de la pasa. Jávea’ de 1900

David Gutiérrez Pulido · Historiador del Arte · www.sorollajavea.wordpress.com

En esta segunda entrega conmemorando el 125 Aniversario de la tercera estancia de Sorolla en Xàbia, y siguiendo con nuestra campaña #Sorolla12Meses12Panses, hoy vamos a detener en una obra realizada en ese verano de 1900, y que tiene una temática con el mundo de la pasa. Se trata de la pintura Preparación de la pasa, Jávea, pintada en 1900 y conservada en el Museo Pushkin de Moscú, con el número de inventario 3426.

El cuadro es un óleo sobre lienzo (62 x 89 cm) y se encuentra firmado como “J. Sorolla y Bastida 1901”. El año que aparece no se corresponde con la estancia de Sorolla, pero este asunto lo desvelaremos más adelante. En una magnífica composición, Sorolla nos presenta una instantaneidad de los trabajos de la elaboración de la pasa en el interior de un riurau. En el primer término, el suelo se llena con esos capazos que están repletos de uvas moscatel recién vendimiados en el que un pasero, en la oscuridad, llega en el momento de estar cargando uno de ellos. La inclinación corporal de este pasero, los hombros elevados, las mangas de la camisa remangadas, nos transmite esa sensación de dureza y pesadez que supone estar cargando a lo largo del día estos capazos.

En un segundo plano, varias personas se encuentran en sus diversas labores del proceso del escaldo. De izquierda a derecha, vemos a tres mujeres esparcidoras repartiendo la uva a lo largo del cañizo; le sigue un pasero agachado y encorvado y a continuación, el pasero mayor, quien porta en sus manos una cassa con racimos de uva para introducirlo en el caldero hirviendo de agua y sosa caústica para llevar a cabo el proceso del escaldo de la uva.

Toda la escena acontece en el interior de un riurau.  La magnificencia del cuadro es el juego de contraste lumínico y colorido en la escena, una característica que desarrolló el pintor en su máxima expresión en esta estancia de Xàbia. Todo lo representado está en sombra, y a pesar de ello, no pierde la riqueza cromática con esas pinceladas sueltas. El fuerte contraste lumínico se produce por ese rayo de luz en diagonal que entra a través de uno de los arcos del riurau. Arco que, por cierto, no vemos, ya que el pilar rectangular del centro nos lo impide pero que intuimos por dos elementos reseñables: esa ligera línea vertical clareada a la izquierda del pilar, que indica el arranque del arco del riurau, y por otro lado el foco de luz que accede e invade la composición en la diagonal e ilumina los capazos de uva así como el costado de la mujeres esparcidoras. Para entender más esta composición, baste con compararla con una aproximación a un encuadre actual a través del riurau de Jesús Pobre en donde se conserva uno de estos pilares rectangulares.

Para llevar a cabo esta obra, Sorolla se nutrió de gran número de estudios preparatorios y notas de color que le sirvieron para componerla. Pero de todos ellos, existen dos apuntes específicos que nos muestran la evolución de la obra. Por un lado, un dibujo erróneamente titulado En el lagar, Jávea (1900) que se conserva en el Museo Sorolla (nº inv. 10028) en donde nos muestra ya la composición que quiere reflejar, un primer plano con los capazos de uva mientras varias figuras se encuentran trabajando en el fondo de la composición. El clarión del fondo tras las figuras, ya indica la idea contrastada del juego de luces. Por otro lado, la nota de color Escaldando la uva, Jávea (1900. Colección particular), traslada esta misma idea a color, con manchas rápidas. Si vemos que las figuras del fondo del cuadro se mantienen en el cuadro final, Sorolla ha decidido eliminar a la persona agachada del primer plano que aparece manipulando los capazos de uva.

Tras la finalización de la obra y la conclusión de la estancia de Sorolla, el cuadro se quedó en el estudio del pintor. Fue mostrada al público de una manera impresa, en el número extraordinario que la revista Hispania le dedicó, el 15 de junio de 1901, con el texto del pintor Aureliano de Beruete. Curiosamente, en la impresión del cuadro, la firma de Sorolla no estaba en la obra. Fue en 1903, en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses de París, en donde esta obra participó junto con Después del baño (1902. Colección particular), así se lo hace saber a su amigo Pedro Gil Moreno, quien vivía en París: “He mandado dos cosas al Salón que tú ya conoces, la barca con un niño que están secando después de haberlo bañado y un estudio de mi cuadro Haciendo pasas”. El hecho de presentarla tres años después de haberla pintado, es lo que hace que Sorolla, muy común en algunas de sus obras, la firme con una datación errónea al momento en que fue creada, esta es la razón por la que se firma en 1901. Esta fecha, ha hecho afirmar que Sorolla también disfrutó de una estancia en Xàbia en 1901, pero esta nunca se llegó a producir.

En el Salón de París, entre el público que visitaron sus salas se encontraba Iván Morosoff o Morozov (1871-1921), miembro de una de las dinastías más adineradas en la Rusia de finales de siglo. Morozov, aficionado a la pintura, también fue un gran coleccionista de arte, consiguiendo reunir una de las mayores colecciones de pintura europea, cuyos fondos se encuentran repartidos entre los museos Pushkin y Hermitage de Moscú. A Morozov le llamó la atención la pintura de Sorolla, y a partir de aquí, estableció contacto con el pintor para acordar el precio de venta. En un primer borrador de una carta de Sorolla a Morozov, fechada el 13 de mayo de 1903, el pintor agradece que se haya fijado en su cuadro y establece un precio de 3000 francos (Museo Sorolla, inv. CS5699). Debió haber algunas discrepancias ya que en otra carta de Morozov al pintor, en 30 de septiembre, le pregunta sobre el precio de la obra, apareciendo la cifra de 4000 francos (Museo Sorolla, inv. CS3665); pero a través de dos telegramas también conservados, sabemos que el precio final fue de 3000 francos (Museo Sorolla, inv. CS3663 y CS3664).

La obra quedó así, en la colección privada de Morozov, hasta que el 19 de diciembre de 1918, a consecuencia de los acontecimientos por la Revolución Rusa de 1917 y la huída de Morozov a París, su colección fue nacionalizada pasando a formas parte del Estado, razón por la que hoy se encuentra en un museo estatal. La obra nunca llegó a salir de Moscú hasta la gran exposición retrospectiva Joaquín Sorolla. 1863-1923 organizada en el Museo del Prado (2009).

BIBLIOGRAFÍA

GUTIÉRREZ PULIDO, David. Xàbia en la vida y obra de Joaquín Sorolla. 2021. Ajuntament de Xàbia.

BERUETE, Aureliano de: “Joaquín Sorolla y Bastida”, Hispania,  15 de junio de 1901.

GARÍN, Felipe V., TOMÁS, Facundo, BARÓN, Sofía, y JUSTO, Isabel (ed.): Cartas de Sorolla a Gil-Moreno de Mora. Valencia. Consellería de Cultura, Educació i Esport. 2007.