La isla del Portitxol bajo la óptica colorista y luminista de Joaquín Sorolla

David Gutiérrez Pulido · Historiador del arte · www.sorollajavea.wordpress.com

Dentro de toda la gran producción que Joaquín Sorolla realizó en sus diversas visitas a Xàbia, vamos a centrarnos hoy en uno de sus cuadros de paisaje más bellos y más icónicos del lugar, la isla del Portitxol, una vista icónica tomada en uno de los momentos más mágicos, el atardecer con sus contrastes lumínicos. Vamos a acercarnos un poco más a conocer la historia de esta bella vista.

Tras las estancias que Sorolla realizó en 1896, 1898 y 1900, el pintor se encuentra en Xàbia desde el 10 de julio de 1905 para disfrutar un periodo vacacional y al mismo tiempo de acometer una nueva producción que le permita exponerla en su primera gran muestra individual que se celebrará en París al año siguiente. Para ello, Sorolla estuvo en torno a dos meses en donde ejecutó un total de 82 obras, algunas de ellas, las más icónicas de su producción. Sabemos que, en medio de este tiempo, Sorolla busca rincones nuevos para pintar como la Cala Tangó, y al mismo tiempo también sabemos que realizó excursiones por el entorno para buscar nuevas vistas. Es en esta búsqueda en donde se encuadra la pintura que estamos tratando.

Intuimos que Sorolla ya tuvo que conocer en alguna visita anterior el lugar del Portitxol, lo sabemos gracias a la conservación de un dibujo en el Museo Sorolla, en donde nos muestra un apunte rápido de la zona de Cala Blanca. Seguro que pudo admirar la vista, la luz, o incluso un atardecer y que esa visión se quedó en su retina para que esta estancia de 1905, quisiera organizar una excursión para poder pintarla. Lo que se encontró Sorolla es un paisaje muy distinto al que hoy conocemos. Si lo que hoy podemos ver es la pintoresca visión de la isla con el Cap Negre, teniendo en un primer plano una masa de pinares, Sorolla se encontraría una visión muy distinta. Una vista mucho más diáfana de la orografía de la costa, la cual estaba toda labrada a base de bancales aterrazados en donde lo que inundaba eran las plantaciones de vides en ella. Esto hacía, que la visión de la isla y el cabo fuera mucho más limpia y la sensación de grandiosidad del mar fuera más impactante. En el atardecer del verano, cuando el sol ya está cayendo, se produce unas tonalidades anaranjadas que poco a poco van dando paso a la sombra.

La obra de La isla del Portitxol (1905, Museo Sorolla, inv. 728) es un óleo sobre lienzo (43 x 92,5 cm) apaisado, y tiene su lógica esa horizontalidad por la posición de la isla en el mar. Está perfectamente firmada y datada en el ángulo inferior derecho como: “J. Sorolla Bastida / 1905” Con una pincelada muy suelta, primando los tonos anaranjados del momento de la puesta de sol, Sorolla nos presenta como protagonista a la isla del Portitxol a la izquierda y el Cap Negre a la derecha, dejando en el centro la masa del mar azul que se fusiona con el cielo, mucho más claro. En el primer plano, vista del terreno en pendiente que llega hasta el límite de la costa, dejando constancia de la representación de las vides plantadas en muy primer término. Se produce un fuerte contraste de luz, mientras que la isla, parte del cabo o la punta de la costa en el centro se encuentran fuertemente iluminadas con esos tonos cálidos del atardecer, todo el primer plano y ya parte del cap Negre, se encuentran en sombra. La luz se mueve muy rápido y hay que captar el instante preciso del momento, una habilidad que Sorolla era capaz de transmitir en sus obras.

Bernardino de Pantorba recogió las palabras de Joaquín Sorolla sobre su concepto que tenía de la pintura al aire libre y la fugacidad de la luz: “Me sería imposible pintar despacio al aire libre, aunque quisiera... No hay nada inmóvil en lo que nos rodea. El mar se riza a cada instante; la nube se deforma, al mudar de sitio; la cuerda que pende de ese barco oscila lentamente; ese muchacho salta; esos arbolillos doblan sus ramas y tornan a levantarlas... Pero, aunque todo estuviera petrificado y fijo, bastaría que se moviera el sol, que lo hace de continuo, para dar diverso aspecto a las cosas... Hay que pintar deprisa, porque ¡cuánto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse!”. Al contemplar la obra de La isla del Portitxol de Xàbia, estas palabras cobran todo el sentido.

Por otro lado, vemos en la pintura que tiene una composición de una vista en picado, ya que está realizada desde lo alto del Portitxol. Si tuviéramos que situar el punto exacto desde donde está realizado, tendríamos que situarnos no tanto en el mismo mirador de la Cruz del Portitxol, sino unos pasos más arriba de Carrer d’Ille. Fue muy frecuente en la obra de Sorolla, esta serie de vistas con composiciones en picado o contrapicado, puntos de vista que son tratados de una manera muy moderna gracias a su influencia con el mundo fotográfico.

Esta pintura fue una de las 62 obras pintadas en Xàbia que Sorolla seleccionó, de un total de 497 obras, para que fueran incluidas en la primera exposición individual del pintor en la galería Georges Petit en París, en 1906. Una exposición en la que hubo una gran afluencia de público y tuvo unas ventas extraordinarias. De hecho, en agradecimiento por la gran acogida y éxito, Sorolla decidió regalar al estado francés una pintura, y de entre todas ellas, eligió una de Xàbia, concretamente La preparación de la pasa. Jávea (1900. Museo d’Orsay). Por tanto, el paisaje de Xàbia y sus costumbres, tuvieron una gran representación a nivel internacional en esta primera muestra convirtiendo a Sorolla en un embajador de Xàbia.

BIBLIOGRAFÍA

GUTIÉRREZ PULIDO, David, Xàbia en la vida y obra de Joaquín Sorolla, Xàbia, Ajuntament de Xàbia, 2021.

PANTORBA, Bernardino, La vida y la obra de Joaquín Sorolla. Estudio biográfico y crítico. Madrid, Mayfe, 1953, p. 60.

PONS SOROLLA, Blanca y LÓPEZ FERNÁNDEZ, María, Sorolla en París, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Múnich; Musée des impressionnismes Giverny; Museo Sorolla, Madrid; y Ediciones El Viso, Madrid, 2016